Петя Мукова - "Excitements"
Първата резиденция в Derida Dance Center за 2016 година е проектът “Excitements” на Петя Мукова. Това е нейнa втора изява като хореограф след „Гравитон“, който се случи като част от проекта „Тризависим 2015“, реализиран от ГСИИ към САБ съвместно с културна фондация А25. Идеята на “Excitements” е да намери танцов израз на състояния, при които човекът е поставен пред различни психологически провокации и трябва да изобрети начин да овладее тяхното влияние върху него.
Подходът към тази идея е проследяването на вълненията на главния герой през погледа на скрит страничен наблюдател, който макар и косвен, се превръща в емоционален мотиватор на действието. В проекта като изпълнители участват Александрина Димитрова, Мария Велева, Франк Мугиша, Ана Петкова и Станка Ангелова – участници в обучителната и тренинг програма Dance PORT Derida 2015.
ТриЗависим 2016
През февруари и март 2016 Derida Dance Center беше домакин на три артистични екипа, част от проекта "ТриЗависим 2016"
„Мейнстрийм“ - представление, което се занимава с трудно уловимото, задкулисно обсебване на човека от инерцията , в която попада животът му. Ние сме изначално изгубени, инертни, попаднали във водовъртежа и пяната на постоянно явяващото ни се безсмислие. Къде е тоталността на нашето съществуване, къде е истинското, неподменено откровение?! Понякога се появява за миг и изчезва, оставя ни пак жадни и незнаещи…
Концепция и хореография: Марион Дърова
Музика: Иван Шопов (Balkansky/Cooh)
Визуална среда: Полина Стоянова
Участват: Борис Георгиев, Христо Ушев, Ина Гергинова
“HandMade”- пърформанс-инсталация, изследващ траекторията, динамиката и съдържанието на движенията в различни битови действия.
Идея, видео, мултимедия: Полина Стоянова (Jo Iyaa)
Музика: Александър Даниел
Изпълнители: Катя Георгиева (Златни Ръце), Калина Павлова
„Monologue“ - дуетът „Monologue“ е съвременен танцов спектакъл, изпълнен чрез средствата на инсталацията, представящ упадъка на стария свят и изграждането на новия.
Публиката става свидетел на работния процес на двамата пърформъри, които изпълняват ролята на конструктори на строителен обект – двама индивиди, обновяващи помещението, изграждайки паралелни реалности, превъплъщавайки се в създатели на собствената си съдба. Заобикалящата ни медийна среда обезчувствява обществото, буквално го пристрастява към материалното; емоциите са потиснати и ни оставят да съществуваме неохотно вцепенени и коравосърдечни. Любовта и взаимното опознаване вече не са същите.
Концепция, хореография, сценография, костюми и осветление: Светлин Велчев
Артистичен консултант: Барбара Крулик
Звук: Random Inc
Изпълнители: Станислав Генадиев и Виолета Витанова
Марта Ладжански и Жолт Варга
Марта Ладжански е танцов изпълнител, преподавател и артистичен вицепрезидент над Асоциация L1, Будапеща, от нейното създаване през 2002 година. Жолт Варга е мзикант, композитор, мултиинструменталист и също директор на асоциацията. Резиденцията на Марта и Жолт в Derida Dance Center през април 2016 година се случи представяне на техния пърформанс LetMeC, както и работно ателие с участници от програмата Dance PORT Derida, в чиито рамки те споделиха част от опита си. По време на резиденцията, артистите също показаха портрети на членове на Асоциация L1 в галерия „Етюд“, направени от Роланд Сабо. Повече за асоциацията: http://l1.hu/en
Луис Марафа
През юни 2016 година Луис Марафа (Marrafa vzw) работи с изпълнителите Петя Мукова и Мария Велева по най-новия си проект, който изследва дали и как се случва контактът между хора и явления, носещи различни, дори противоположни енергии. Според Луис във всяко движение се корени желание за комуникация.
Като танцьор, хореограф и композитор, той се интересува от въздействието на заобикалящата го среда, опита и взаимодействието на различните култури. Повече за него и танцова компания Marrafa vzw: http://www.marrafa.com/marrafa/MARRAFA_vzw.html
Александър Хаджиев и Сара Бицока - "Черна песен"
Идващи от различни области на изкуството, съвременният танцов хореограф Сара Бицока (Италия) и музикантът Александър Хаджиев (България) обединяват усилия, за да създадат съвременно танцово/музикално-театрално представление, вдъхновено от стихотворението „Черна песен“ на Димчо Дебелянов. Посредством телата на изпълнителите се дава израз на дълбоката човечност, иронията, изключителната деликатност и универсалната истина в поезията на символиста.
Проектът се реализира с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община и е част от Резидентската програма на Derida Dance Center 2016.
С участието на: Петя Мукова, Стефани Ханджийска, Янита Кирова, Мария Велева
Станислав Генадиев и Виолета Витанова - "Replication"
“Replication” e изследване на връзката между копието и оригинала. Телата общуват чрез своята кинетична интелигентност. Tе еволюират, но не защото идват от миналото, а защото се появяват от бъдещето.В мрака блещукат светлинки, които се движат, пулсират и рисуват абстрактни фигури. Въздействаща музика, наподобяваща звуците на природата, озвучава една поетична картина с космически проекции. Усещането е за безвремие – такова, каквото ни завладява, когато гледаме обсипаното в звезди небе в ясна лятна нощ.
"Сериозитетност" - Стефани Ханджийска и Владимир Груев
"Сериозитетност" е танцово изследване на обема на влаганата сериозност в артистичните процеси, ежедневни дейности и в нашата собствена представа за самите нас.
Миниатюрата предизвиква нашите възприятията ни относно кое е сериозно и как сериозността афектира финалната творба и ефекта й върху публиката.
Двамата изпълнители преминават през различни етапи на сериозност относно танцуването си. Искаме да изследваме връзката между качеството на творбата и сериозността, вложена в нея.
Владимир Груев и Стефани Ханджийска са танцьори, идващи от различни сфери и разбиране за танца. Танцовата им колаборация предизвиква както разбиранията им за хореография, така и за представите им за това какво е сцената и какво се случва на нея.
Autobodyography
„Тялото е собствена вселена, микрокосмос. Всяка житейска история е издълбана в лицето на човека, втъкана дълбоко в плътта на тялото му – материалния двигател на съществуването му. Това не е биография, но биографията е оставена да говори по време на процеса на създаване. Не търсим рационална памет на житейския път, а чувствен разказ, който е складиран в неврологичната и мускулна памет.“
Създатели и изпълнители:
Барбара Фьолдези (Австрия)
Лиза Стюарт (Австралия)
Ивайло Иванов (България)
Пламена Пенчева (България)
DREAM US - Лаура Вицлебен
„Как другите ни влияят, принуждават, контролират, потискат и насочват решенията ни? Много интересен въпрос, който всеки си задава понякога. Докъде стига нашата независимост и доколко сме зависими през целия си живот? Дали взимаме повечето свои решения или действаме по-често според определени неписани закони и правила, за да се впишем, да бъдем приети или защото знаем, че така „трябва“. В моите очи, установяването на общество, което диктува как да живеем, произвежда голяма самота у индивида в групата. Това по някакъв начин изглежда противоречие: как може да се чувстваш самотен, ако организираш живота си според мненията на другите, за да станеш част от техния живот?...но точно това сякаш провокира чувството на вътрешна откъснатост. Самотата сред другите е основна тема на проекта.“
Изпълнители: Лаура Вицлебен, Петя Мукова, Филип Миланов, Цвета Дойчева
Зорница Стоянова
Зорница Стоянова живее в САЩ от 15 години. Там се занимава със съвременен танц, пърформанс, осветление, дизайн, фотография и филми. Нейната компания Here[begin] Dance има за цел подпомагането на млади хореографи. Това се случва посредством различни продуцентски платформи и класове по хореография, уеб дизайн и финансовa грамотност за артисти. Нейна страст на сцената е разкритието на човешката същност в ежедневното тяло. Изпълненията й винаги имат неофициално усещане, като Зорница често включва публиката в спектаклите си. Тя работи паралелно с движение, слово, осветление и видео ефекти. По време на резиденцията си в Derida Dance Center тя води работно ателие с участници в програмата Dance PORT Derida и снима част от постигнатото на Витоша.
Interno 5/Collettivo Nada - TO BE OR BODY
„Личностите и техните тела разказват житейски истории, които моделират техните движения и поведение – багаж от преживявания, емоции и отношения, които неизменно оформят тяхното физическо присъствие. Така имаме телесност, която става синоним на красота, но не генералното възприятие за красота, а специфичната за всяка личност, различаваща се от човек до човек, точно като отпечатък от пръст.“
Андреа Хакъл - WILD HORSE RUN
КУРАЖ
[от лат.: "сърце"]
- способността да направиш нещо, което те плаши;
- сила в лицето на болка или скръб;
- състояние на ума или духа, което позволява на човек да се изправи срещу трудност, болка;
- психическа или морална сила да издържиш, да продължиш въпреки трудности, болка;
в сътрудничество с музиканта Иван Шопов (Cooh/Balkansky)
Стефани Ханджийска - "Йон" (пиеса за осиновените)
„Йон” (пиеса за осиновените) е първият хореографски документален спектакъл, създаден по метода „вербатим” (от лат.дословно). Актъорите танцуват и едновременно с това предават дословно думите на интервюирани по време на теренно проучване хора по въпроса за осиновяването - родители, осиновени, специалисти. Абстрактността на телата и конкретиката на документалния материал си кореспондират по неочаквани начини, отваряйки нови, недоизказани смисли. По този начин съвременният танцов пърформанс се ангажира да потърси непознати гласове в обществото, да отправи въпроси, да породи диалог.
Участват: Боян Арсов, Василия Дребова, Деян Георгиев, Пламена Пенчева
Резидентската програма на Derida Dance Center за 2016 година се реализира с подкрепата на Столична програма "Култура"
| < Предишна | Следваща > |
|---|